David Lynch é um diretor, produtor, roteirista e eventualmente ator, conhecido mundialmente pela temática surreal de seus filmes.
Nascido nos Estados Unidos em 1946, ele desenvolveu um estilo cinematográfico único chamado posteriormente de “Lynchiano”.
Senso este caracterizado por imagens que retratam sonhos e um particular estilo sonoro desenhado.
Com a reputação de ser perturbador e ofensivo, seus filmes eram marcados pelos elementos violentos.
Inicialmente aluno de pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, se mudou para Los Angeles fazendo uma transição e decidindo se dedicar ao cinema.
Com o sonho de criar curtas, produziu seu primeiro filme de terror em 1977, o surrealista “Eraserhead”.
Este durou cinco anos para ser produzido e custou seu casamento. Poucas pessoas assistiram ao lançamento devido às características bizarras de Lynch.
Anos depois teve sua filha Jennifer Lynch, que posteriormente também tomou gosto pela sétima arte e virou diretora.
Igualmente amante do estilo bizarro, dirigiu filmes como “Encaixotando Helena”, lançado em 1993.
O estilo filmográfico de David Lynch
David Lynch é internacionalmente conhecido por não ter concorrência no quesito criação de filmes bizarros e trash.
Mas a marca registrada são os efeitos sonoros que realmente despertam a sensação de incômodo e desconforto nos espectadores.
Indicado a vários Oscars e vencedor do Globo de Ouro, ele possui 45 prêmios internacionais, fora as demais indicações.
Lynch foi convidado a dirigir o sexto capítulo da saga Star Wars, “O Retorno de Jedi”, lançado em 1983, mas recusou por não se identificar com a temática do universo geek.
Além do cinema, o diretor revolucionou a TV ao lançar “Twin Peaks”, em 1990. Ela ganhou o Globo de Ouro de melhor série de drama; melhor ator e melhor atriz coadjuvante.
Com previsão de 18 episódios, a série retornou a TV em 2017 com o nome de “Twin Peaks – The Return”.
Atualmente se encontra disponível no catálogo da Netflix.
Veja os cinco principais filmes dirigidos por David Lynch
Diretor de onze filmes e quatro séries, seus clássicos mais famosos são:
1 – O Homem Elefante (1980)
O primeiro grande filme da carreira de David conta a história do rapaz chamado John, que nasceu desfigurado e era tratado como um show de horrores ambulante.
Entretanto, um cirurgião o introduz à sociedade e, por sua inteligência e bondade, ele é convidado a frequentar os eventos da época, mas com a condição de que cobrisse suas feições deformadas para não assustar as pessoas.
O ator que interpretou John precisava de cerca de 8 horas para ser totalmente maquiado e mais de doze horas para que voltasse a ter o rosto original.
O filme teve 3 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, uma de Melhor Roteiro Adaptado, 2 indicações ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Diretor e 2 indicações ao BAFTA.
2 – Veludo Azul (1986)
O drama, caracterizado por se enquadrar no Neo-noir, é baseado na canção homônima de Bobby Vinton, que virou trilha sonora após servir de inspiração para o roteiro.
A história conta sobre um rapaz que, ao voltar à cidade natal após longo tempo, descobre uma orelha humana decepada em um jardim. Insatisfeito com a investigação policial, ele e a filha do detetive encarregado começam a averiguar por conta própria e descobrem coisas estranhas.
O papel inicial foi oferecido a Val Kimmer, que recusou por considerar o roteiro pornográfico demais. Posteriormente o ator declarou que se arrependeu de sua decisão.
O filme rendeu ao diretor indicações ao Oscar de melhor diretor e foi o primeiro dos três filmes com Laura Dern como protagonista.
3 – Coração Selvagem (1990)
O longa-metragem é baseado no livro de Barry Gifford. Porém, o final foi modificado pois não se encaixava no gosto peculiar do diretor .
O filme possui alusão ao Mágico de Oz e Elvis Presley.
O enredo conta a história de Sailor Ripley (estrelado por Nicholas Cage) e Lula Pace Fortune (estrelada por Laura Dern), um casal que foge da mãe dominadora de Lula e dos capangas que ela contrata para matar Sailor.
Nicholas é quem interpreta as canções de seu personagem no filme.
Sendo o segundo filme em que Dern trabalhou com Lynch, ela passou mal durante as gravações por tentar fumar quatro cigarros de uma vez para uma cena, por ordem de Lynch.
Ele rendeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, um Globo de Ouro na mesma categoria e ao prêmio BAFTA de melhor som.
4 – Cidade dos sonhos (2001)
Mais um filme considerado Neo-noir, ele foi originalmente planejado para ser uma série de TV.
No entanto o projeto da série foi recusado e Lynch o modificou de forma a transformá-lo em filme.
Ele foi escrito para ser inicialmente um spin-off de “Twin Peaks”.
Considerado uma espécie de clássico contemporâneo, neste filme os espectadores desbravam os segredos e mistérios da mente humana.
A história fala sobre a jovem atriz que, ao viajar para Hollywood, se encontra envolvida numa intriga secreta com uma mulher que escapou por pouco de ser assassinada.
Agora com amnésia devido a um acidente de carro, seu mundo se transforma em um constante e surreal pesadelo.
Em 2017, o filme voltou a entrar em cartaz nos cinemas.
5 – Império dos Sonhos (2006)
O terceiro trabalho de Laura Dern junto a David Lynch retrata como a mente pode confundir a ficção da realidade.
Nele, Nikki é uma mulher casada em busca de um papel. Então, é escalada para uma produção polonesa que foi interrompida devido a morte dos protagonistas.
Ela então se envolve com um dos atores do filme, e a partir daí começa uma incessante confusão entre distinguir o que é real do que é inventado pela sua cabeça.
David Lynch declarou que, inicialmente, “Império dos Sonhos” não tinha como propósito ser um filme.
Usando câmeras digitais, ele resolveu gravar suas ideias, sem intuito de conexão entre as cenas.
Entretanto, o resultado foi melhor que o esperado e ele foi levado para as telonas como longa-metragem.
Créditos Finais
Os filmes de David Lynch são até hoje considerados clássicos e ainda muito assistidos.
Eles se encontram disponíveis nas plataformas digitais.
